Décrivez la scène que vous avez en tête et obtenez un visuel prêt à inspirer votre prochain projet : photo produit, portrait réaliste, affiche, publication sociale ou simple piste créative.
Flux 2 vous aide à passer plus vite de l’intention à l’image. Vous pouvez explorer une direction, préparer un support ou produire plusieurs pistes avant de choisir la bonne.
Imaginez une photo de parfum sur un comptoir parisien, une paire de baskets en décor urbain ou un objet artisanal dans une ambiance chaleureuse.
Préparez une publication Instagram, une miniature, une couverture ou un visuel de campagne adapté à votre univers.
Transformez un brief, une ambiance ou une idée encore floue en première proposition visuelle à montrer, discuter et affiner.
Travaillez l’atmosphère, le cadrage et l’espace réservé au titre pour préparer une affiche, une invitation ou une couverture éditoriale.
Décrivez la lumière, l’objectif, les matières et le décor pour obtenir une image plus proche d’une prise de vue que d’une illustration générique.
Changez le style, la palette, le point de vue ou l’ambiance sans recommencer votre réflexion depuis le début.
Le bon visuel dépend moins de votre métier que de votre objectif. Voici des usages concrets pour avancer plus vite.
Tester des décors de photo produit, préparer une bannière ou imaginer une ambiance de campagne avant le shooting final.
Créer une base visuelle pour une publication, un événement, une newsletter ou une campagne saisonnière.
Construire un moodboard, explorer des palettes et comparer plusieurs compositions à partir d’un même brief.
Visualiser un personnage, un décor, une couverture ou une scène avant de passer à la production détaillée.
Donner vie à une idée de décoration, une invitation, un fond d’écran ou une image à offrir.
Illustrer une proposition, rendre un scénario plus tangible et aider un client ou une équipe à se projeter.
Les réponses utiles avant de rédiger votre premier prompt.
Décrivez le sujet, le décor, l’ambiance et le format souhaité dans le champ de prompt, puis lancez la génération. Si le premier résultat ne convient pas, précisez un seul aspect à la fois avant de recommencer.
Vous pouvez explorer des portraits, des photos produit, des affiches, des couvertures, des décors, des illustrations et des visuels pour les réseaux sociaux. Le résultat dépend surtout de la précision de votre description.
Vous pouvez commencer avec une description claire en français. Utilisez des phrases simples et des détails concrets. Si une consigne est mal interprétée, raccourcissez-la ou reformulez l’élément concerné.
Décrivez une lumière crédible, des matières précises, un cadrage photographique et un décor cohérent. Par exemple, indiquez « lumière naturelle latérale », « objectif 50 mm » ou « ombres douces » plutôt que le seul mot « réaliste ».
Une description trop courte laisse beaucoup de décisions au générateur, tandis qu’une description contradictoire peut brouiller le rendu. Gardez un sujet principal, hiérarchisez les détails et ajustez progressivement.
Oui, il peut servir à explorer un décor, une lumière, un angle de vue ou une ambiance de campagne autour d’un produit. Pour une fiche e-commerce, vérifiez toujours que la forme, les couleurs, le logo et les détails du produit restent fidèles à la réalité.
Mentionnez le format, la position du sujet et l’espace à réserver au titre ou au bouton d’appel à l’action. Ajoutez ensuite les textes importants dans votre outil de mise en page et relisez-les avant publication.
Non. L’essentiel est de savoir expliquer le résultat recherché. Un brief simple et concret suffit pour commencer, puis vous pouvez affiner l’image à partir de ce que vous voyez.
Décrivez votre idée, choisissez les détails qui comptent et laissez Flux 2 vous proposer une première direction visuelle.
Corrigez une zone précise du résultat avec Qwen, ou comparez votre prompt dans FLUX.1 pour accéder à des réglages de génération plus détaillés.
Comment créer une image avec Flux 2
Pas besoin de connaître le vocabulaire de la photographie. Commencez par l’essentiel, puis précisez ce qui compte vraiment pour votre résultat.
De l’idée à l’image en trois étapes
Décrivez le sujet et son contexte
Indiquez ce que l’on doit voir, où se déroule la scène et à quoi servira l’image. Par exemple : une bouteille de limonade artisanale sur une table de café, lumière de fin d’après-midi, format publicitaire.
Ajoutez les détails qui orientent le rendu
Précisez l’ambiance, la lumière, les couleurs, le cadrage et le style souhaité. Quelques choix concrets valent mieux qu’une longue liste d’adjectifs contradictoires.
Observez, ajustez, relancez
Si l’image est trop vague, ne changez qu’un élément à la fois : le point de vue, l’arrière-plan, la palette ou la place du sujet. Vous identifierez plus facilement ce qui améliore le résultat.
Un bon prompt décrit un résultat, pas seulement un sujet
Une demande comme « une montre élégante » laisse presque tout au hasard. Pour obtenir une image vraiment exploitable, décrivez le produit, le décor, la lumière, le cadrage et l’usage final.
Exemple plus précis : « photo publicitaire d’une montre minimaliste en acier brossé, posée sur une pierre claire, lumière douce venant de gauche, ombres naturelles, cadrage rapproché, espace vide en haut pour un slogan ».
Pour une affiche ou un emballage, prévoyez une zone calme pour ajouter votre texte ensuite. Même lorsqu’une image contient des mots, relisez toujours les accents, les prix et les mentions avant publication.